我們經常可以在互聯網和電視屏幕上看到3D動畫，這生動地使電視廣告更加多樣化和有趣。3D動畫的制作過程和方法可能每個人都不一樣，但最根本的是一樣的。以下是3D動畫制作公司高通金安的視頻技術人員對所有3D動畫制作過程的分析。它分為幾個階段？

一、總體設計階段

1)劇本。任何電影消費的第一步都是創作劇本。動畫，但是3D動畫制作出來的劇本和現實生活中的劇本故事差別很大。對話對于普通電影中的演員來說非常重要，但是在三維動畫中，電影要盡量避免復雜的對話。這里最重要的是用圖片來表現視覺運動。最好的動畫是通過沒有對話的搞笑動作來激發人的想象力，而是通過視覺創作。

2)故事板。根據劇本，導演必須畫出類似漫畫(劇本劇本)故事的草圖，以表現劇本的動作。這個故事有幾個片段。每個片段由一系列場景組成。一個場景通常限定在某個位置和一組人物，場景可以分成一系列鏡頭，這些鏡頭被視為圖像單元。這樣就構建了一部漫畫的整體結構。在畫出每個子鏡頭的同時，也要相應的明確故事板的動作和對話時間、攝影方向、畫面界面。一個普通的30分鐘動畫劇本，如果設定400個鏡頭左右，畫一個故事，劇本限制800個畫面。

3)生產表。這是導演執導的整個影視廣告的進度計劃，指導動畫組工作人員統一協調工作。

第二，設計和制造階段

1)設計。設計的基礎是故事板，背景的方式和形式，前景和道具，場景環境和背景畫面的設計和制作。此外，還需要停止人物或其他角色的設計，畫出各種形式不同形狀的標準圖，供其他動畫師參考。

2)聲音的聲音。在動畫制作中，聲音的錄制必須在動畫生產線中進行，因為動作必須與音樂相匹配。錄制完成后，編輯還會將錄制的聲音準確地合成到每張圖片的位置，也就是前幾秒(或幾張圖片)以及會持續多長時間。最后要把整個聲音過程(即聲道)合成一個表格，對應聲音每一個畫面的位置，供動畫師參考。

第三，創作階段

1)繪畫創作。原創作品是動畫師畫的重點圖。設計師通常只是固定角色或者其他角色。

2)中間插畫。兩個重要的例子是一幅畫的中間位置或視點，一幅畫之間的平均值是兩幅原畫。助理動畫師創建了中間的畫面，而其他藝術家插入了人物運動的連貫畫面。在連續運動中，加入原畫之間的插值，以適應規定的動作時間，使其動作能接近自然動作。